Une apparence de réflexion historico-sociologique définit le plan de l'exposition: visages de la société, visages de l'intimité, visages de l'esprit... Bon, le début est relativement convaincant, car il montre l'individu abasourdi par la montée de l'urbanisation et des dictatures, mais le lien se dissocie par la suite avec Picasso et Bonnard dans la même salle. Peu importe, il y a des découvertes à faire dans ce patchwork. J'en ai faites moi-même beaucoup. En particulier, deux photographes/peintres ou l'inverse, deux femmes l'une néerlandaise et l'autre américaine. Laetitia Molenaar "recrée" Hopper par la photographie ! Elle reconstitue des décors miniatures en carton où elle place ses personnages photographiés avec des expressions froides ou songeuses privilégiant l'espace et la lumière. Les visages signifient par l'attitude du corps. Nan Goldin est une photographe très réaliste, qui montre au grand jour les désastres de la décadence occidentale, mais dans cette exposition ses oeuvres sont des tableaux, en particulier "Anthony by the sea" qui reflète, c'est rare chez elle, la contemplation apaisée de la mer par un homme attablé près d'un bow-window. Contemple-t-il la table nappée de rouge ? Contrairement à "Here comes the sun" de Molenaar, son visage est dans l'ombre, ce qui lui laisse son intimité.
